Fikirlerin Şekil Aldığı Malzeme Tuvali

II. Sanat galerilerinin türleri

III. Sanat galerilerini ziyaret etmenin yararları

IV. Yakınınızdaki sanat galerilerini iyi mi bulabilirsiniz?

V. Bir sanat galerisine yapacağınız ziyarete iyi mi hazırlanmalısınız?

VI. Sanat eserlerini incelerken nelere dikkat etmelisiniz?

VII. Sanatın iyi mi takdir edileceği

VIII. Sanat ile alakalı iyi mi yazılır

IX. Sanatınızı iyi mi satarsınız?

Merak edilenler

Tuval	Malzeme
Üstüne fotoğraf ya da çizim yapılabilecek yüzey.	Bir şeyin yapıldığı fizyolojik madde.
Yaratıcı sürecin bir metaforu.	Bir tasavvur sisteminin temel unsurları.
Düşünceleri anlatım etme aracı.	Kullanıcı arayüzleri oluşturmanın temeli.
Bir komünikasyon aracı.	Bir tasarıma biçim veren araç-gereç.

Gerçeklik	Dönüştürmek	Görsel
Şeylerin gerçekte var olduğu vaziyet.	Şekil ya da görünüşte değişmek.	Görme ya da görme ile alakalı.
Zihnimizin dışındaki dünyayı anlatım eden bir metafor.	Bir şeyi bir halden başka bir hale getirme periyodu.	Görsel bir sunumu gerçekleştiren unsurlar.
Sanatçılar ve tasarımcılar için bir hedef.	İstenilen sonuca ulaşmak için kullanılan enstruman.	Yaratıcı sürecin kararı.
İlham deposu.	Yeniliğin itici gücü.	Yaratıcı bir çabanın nihai ürünü.

II. Sanat galerilerinin türleri

Sanat galerileri, boyutlarına, konumlarına ve koleksiyonlarına gore değişik türlere ayrılabilir. En yaygın sanat galerisi türlerinden bazıları şunlardır:

• Müzeler, çoğu zaman fotoğraf, heykel ve öteki sanat eserleri de dahil olmak suretiyle bir sanat objeleri koleksiyonunu barındıran büyük kurumlardır. Müzeler çoğu zaman halka aleni tahsil programları ve etkinlikler düzenler.
• Ticari galeriler, sanat satan hususi işletmelerdir. Ticari galeriler çoğu zaman bir öbek sanatçıyı temsil eder ve eserlerini koleksiyonculara satarlar.
• Kâr amacı gütmeyen galeriler, sanatı tanıtmaya adanmış kuruluşlardır. Kâr amacı gütmeyen galeriler çoğu zaman yeni sanatçıların eserlerini sergiler ve tahsil programları ve etkinlikleri sunar.
• Toplum galerileri mahallelerde bulunur ve mahalli sanatçıların eserlerini sergilemeleri için bir alan sağlar. Toplum galerileri çoğu zaman halka aleni tahsil programları ve etkinlikler sunar.

Her sanat galerisi türünün kendine has özellikleri ve sundukları vardır. Ziyaret etmek için bir sanat galerisi seçerken, görmek arzu ettiğiniz sanat türünün yanı sıra galerinin boyutunu ve konumunu da göz önünde bulundurmak önemlidir.

III. Sanat galerilerini ziyaret etmenin yararları

Sanat galerileri ziyaretçilerine pek oldukça avantaj sunar, bunlardan bazıları şunlardır:

• Yeni fikirlere ve bakış açılarına maruz kalma
• Değişik kültürleri öğrenme fırsatları
• Rahatlamak ve sanatın güzelliğinin tadını çıkarmak için bir talih
• Sanata alaka duyan öteki insanlarla irtibat kurmanın bir yolu

Bir sanat galerisini ziyaret etmek, yeni şeyler öğrenmenize, değişik kültürleri takdir etmenize ve rahatlamanıza destek olabilecek zenginleştirici bir tecrübe olabilir. Ufuklarınızı genişletmenin bir yolunu arıyorsanız, yakınınızdaki bir sanat galerisini ziyaret etmeyi düşünün.

IV. Yakınınızdaki sanat galerilerini iyi mi bulabilirsiniz?

Yakınınızdaki sanat galerilerini bulmanın birkaç yolu vardır. Şunları yapabilirsiniz:

• Çevrimiçi olarak “yakınımdaki sanat galerileri” ya da “şu anki sanat galerileri” ifadelerini arayın [your city]”.
• Yöresel kütüphanenizi ya da müzenizi ziyaret edin. Çoğu zaman bölgedeki sanat galerilerinin listeleri vardır.
• Yakınınızdaki sanat galerilerini bilip bilmediklerini arkadaşlarınıza ya da ailenize mesele.

Birkaç sanat galerisi bulduğunuzda, internet sayfalarını ziyaret edebilir ya da saatleri, sergileri ve giriş ücretleri ile alakalı daha çok data edinmek için onları arayabilirsiniz. Ek olarak, öteki insanların onlar ile alakalı ne düşündüğüne dair bir düşünce edinmek için galerilerin çevrimiçi incelemelerini okuyabilirsiniz.

Bir sanat galerisini ziyaret etmeye hazır olduğunuzda, müsait halde giyinmek iyi bir fikirdir. Bu, oldukça sayıda koridor ve merdivenden geçmeniz gerekebileceğinden kirlenmesini ya da kırışmasını umursamayacağınız giysiler giymek anlama gelir. Ek olarak, gördüğünüz sanat eserlerinin fotoğraflarını çekmek için bir kamera getirmek de iyi bir fikirdir.

V. Bir sanat galerisine yapacağınız ziyarete iyi mi hazırlanmalısınız?

Bir sanat galerisine yapacağınız ziyarete hazırlanmak, deneyiminizden en iyi halde yararlanmanıza destek olabilir. İşte birkaç ipucu:

• Araştırmanızı yapın.

• Sergilenen sanat eserlerinin ne tür bulunduğunu öğrenin.

• Eserleri sergilenen sanatçılar ile alakalı data edinin.

• Ziyaretinizden ne elde etmek istediğinizi düşünün.

• Galeriyi keşfetmek için kafi süre ayırın.

• Basit ayakkabılar giyinin.

• Yanınıza su şişesi ve atıştırmalık bir şeyler alın.

• Telefonunuzu ve öteki dikkat distribütör şeyleri evde bırakın.

Bu ipuçlarını takip ederek sanat galerisine yapmış olduğunuz ziyareti daha eğlenceli ve ödüllendirici bir deneyime dönüştürebilirsiniz.

VI. Sanat eserlerini incelerken nelere dikkat etmelisiniz?

Bir sanat galerisini ziyaret ettiğinizde, sergilenen sanat eserlerini takdir etmenize destek olacak birkaç şeyi aklınızda bulundurmanız yararlı olabilir. Sanat eserlerini görüntülerken dikkat etmeniz ihtiyaç duyulan birkaç şey şunlardır:

• Ortam: Sanatçı hangi malzemeleri kullanıyordu? Sanatçı bu malzemeleri sanat eserini yaratmak için iyi mi kullandı?
• Mevzu: Sanat eserinin mevzusu nelerdir? Sanatçı neyi iletmeye çalışıyor?
• Yoldam: Sanat eseri hangi sanat stiline ilişkin? Sanatçının benzersiz teknikleri ve yaklaşımları nedir?
• Kontekst: Sanat eseri ne süre yaratıldı? O sırada dünyada neler oluyordu? Sanat eseri sanatçının şahsi deneyimlerini ve inançlarını iyi mi yansıtıyor?

Bu faktörleri göz önünde bulundurarak, bir sanat galerisinde gördüğünüz sanat eserleri ile alakalı daha derin bir anlak kazanabilirsiniz. Ek olarak, iyi mi yaratıldığı ve ne idrak etme geldiği ile alakalı daha iyi bir anlayışa haiz olduğunuzda sanattan daha çok keyif aldığınızı da görebilirsiniz.

VII. Sanatın iyi mi takdir edileceği

Sanat takdiri subjektif bir deneyimdir ve bunu yapmanın doğru ya da yanlış bir yolu yoktur. Sadece, sanatı daha iyi anlamanıza ve takdir etmenize destek olacak birtakım şeyler yapabilirsiniz.

Ilk olarak sanatçı ve geçmişi ile alakalı data edinmeye çalışın. Bu, eserin yaratıldığı bağlamı ve onu şekillendirmiş olabilecek tesirleri anlamanıza destek olabilir.

İkinci olarak, çalışmaya yakından bakmak için birazcık süre ayırın. Kullanılan malzemelere, uygulanan tekniklere ve genel kompozisyona dikkat edin. Ne görüyorsunuz? Emek harcama hangi duyguları uyandırıyor?

Üçüncüsü, eserde anlam bulmaya çalışın. Sanatçı ne anlatmaya çalışıyor? Hangi mesajı iletmeye çalışıyor?

En son, çalışmanız hakkında düşüncelerinizi ve hislerinizi başkalarıyla paylaşmaktan korkmayın. Sanat tartışılmak ve münazara edilmek içindir, bu nedenle fikrinizi paylaşmaktan çekinmeyin.

İşte sanatı takdir etmek için birkaç ek ipucu:

• Sanat müzelerini ve galerilerini tertipli olarak ziyaret edin. Kendinizi sanata ne kadar oldukça maruz bırakırsanız, onu o denli oldukça takdir etmeyi öğrenirsiniz.
• Sanat ile alakalı kitaplar ve makaleler okuyunuz. Bu, değişik sanat akımları, stilleri ve teknikleri ile alakalı data edinmenize destek olacaktır.
• Sanat dersleri alın. Bu, sanat ile alakalı data edinmenin ve kendi sanatınızı iyi mi yaratacağınızı öğrenmenin mükemmel bir yoludur.
• Öteki insanlarla sanat ile alakalı konuşun. Sanat eserleri hakkında düşüncelerinizi ve hislerinizi paylaşın ve başkalarının ne dediğini kulak verin.

Sanatın takdiri yaşam boyu devam eden bir yolculuktur ve devamlı öğrenilecek daha oldukça şey vardır. Kendinizi sanata ne kadar oldukça maruz bırakırsanız, onu o denli oldukça takdir edersiniz.

Sanat ile alakalı iyi mi yazılır

Sanat ile alakalı yazmak sıkıntılı bir vazife olabilir, sadece ödüllendirici de olabilir. Sanat ile alakalı yazdığınızda, yalnızca düşüncelerinizi ve fikirlerinizi başkalarıyla paylaşmakla kalmaz, hem de yapıt ile alakalı bir diyalog yaratmaya da destek olmuş olursunuz.

Sanat ile alakalı yazarken akılda tutulması ihtiyaç duyulan birkaç şey vardır. ilk olarak, ile alakalı yazdığınız yapıt ile alakalı kuvvetli bir anlayışa haiz olmak önemlidir. Bu, sanatçıya, eserin yaratıldığı bağlama ve kullanılan tekniklere aşina olmak anlama gelir.

İkincisi, yazınızda aleni ve öz olmak önemlidir. Okuyucularınızın aşina olmayabileceği jargon ya da aşırı teknik dil kullanmaktan kaçının. Bunun yerine, okuyucularınızın noktalarınızı anlamalarına destek olacak aleni ve bayağı bir dil kullanmaya odaklanın.

En son, yazınızda dürüst ve düşünceli olmak önemlidir. Sanat ile alakalı yazdığınızda, esere ilişik kendi şahsi bakış açınızı paylaşıyorsunuz. Popüler ya da geleneksel olmasalar bile, düşünceleriniz ve hisleriniz hikayesinde dürüst olmak önemlidir.

Sanat ile alakalı yazmak, etrafınızdaki dünya hakkında kendi düşüncelerinizi ve hislerinizi keşfetmenin mükemmel bir yolu olabilir. Ek olarak başkalarıyla irtibat kurmanın ve sanata olan tutkunuzu paylaşmanın da mükemmel bir yolu olabilir. Bu nedenle sanat ile alakalı yazmakla ilgileniyorsanız, denemekten korkmayın. Yaratabileceğiniz şeylerle kendinizi şaşırtabilirsiniz.

IX. Sanatınızı iyi mi satarsınız?

Sanatınızı satmak sıkıntılı fakat ödüllendirici bir tecrübe olabilir. Başlamanıza destek olacak birkaç ipucu:

1. Hedef pazarınızı belirleyin. Sanatınız kimler için? Onların alaka alanları ve gereksinimleri neler?
2. Çalışmalarınızdan oluşan kuvvetli bir portföy oluşturun. Portföyünüz en iyi çalışmalarınızı sergilemeli ve hedef pazarınıza gore uyarlanmalıdır.
3. Sanatınızı satmanın değişik yollarını araştırın. Çevrimiçi, galerilerde ve sanat fuarlarında olmak suretiyle sanatı satmanın birçok değişik yolu vardır.
4. Sanatınızı müsait halde fiyatlandırın. Sanatınızın fiyatı, eserinizin boyutuna, ortamına ve kalitesine gore belirlenmelidir.
5. Sanatınızı müessir bir halde pazarlayın. Sanatınızı pazarlamanın birçok yolu vardır, çevrimiçi, toplumsal medya vesilesiyle ve matbu olarak.
6. Sabırlı olun. Sanat eserini satmak süre alabilir. Eserinizi derhal satamazsanız cesaretiniz kırılmasın.

Sanat eserlerinizi satma hikayesinde daha çok data edinmek için aşağıdaki kaynakları ziyaret edebilirsiniz:

S: Tuval nelerdir?

A: Tuval, fotoğraf, çizim ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanılan bir malzemedir. Çoğu zaman bir çerçeve üstüne gergin bir bez ya da kağıt parçasından yapılır.

S: Malzeme nelerdir?

A: Malzeme, bir şeyin yapıldığı fizyolojik maddedir. Sanat bağlamında araç-gereç, boya, tuval ya da kil şeklinde bir sanat eseri yaratmak için kullanılan fizyolojik malzemeleri anlatım edebilir.

S: Gerçeklik nelerdir?

A: Gerçeklik, şeylerin hayal edilmiş olduğu ya da inanmış olduğu şeklinde değil, gerçekte var oldukları halidir. Sanat bağlamında gerçeklik, reel dünyanın bir sanat eserinde tasvir edilmesine ya da bir sanat eserinin reel dünyayı yansıtma biçimine atıfta bulunabilir.

S: Fikirler görsel gerçekliklere iyi mi dönüşür?

A: Fikirler, sanatla alakalı yaratım süreciyle görsel gerçekliklere dönüşebilir. Bu süreç, beyin fırtınası, çizim ve boyama şeklinde muhtelif adımları içerebilir.

S: Malzeme Tasarımının önemi nelerdir?

A: Malzeme Tasarımı, hem güzel bununla birlikte işlevsel kullanıcı arayüzleri kurmak için kullanılabilen mühim bir tasavvur sistemidir. Basitlik, tutarlılık ve maddilik ilkelerine dayanır.

S: Malzeme Tasarımının birtakım örnekleri nedir?

A: Material Design’ın birtakım örnekleri içinde Google Play Store, Android işletim sistemi ve Google Arama uygulaması yer alır.

S: Kendi projelerimde Material Design’ı iyi mi uygulayabilirim?

A: Material Design yönergelerini izleyerek kendi projelerinizde Material Design’ı uygulayabilirsiniz. Bu yönergeler, hem güzel bununla birlikte işlevsel kullanıcı arayüzleri kurmak için Material Design sisteminin iyi mi kullanılacağına dair data sağlar.